[투데이갤러리]아니카 이의 ‘절단’

절단(245x120x140cm 폼, 석고, 페인트, 덴푸라 꽃 튀김, 유리, 튜브 2024)

한국계 미국인 작가 아니카 이는 기술과 생물, 감각을 연결하는 실험적인 작품을 전개하고 있다. 그는 박테리아, 냄새, 튀긴 꽃처럼 유기적이고 일시적인 재료를 사용해 인간의 감정과 감각을 예민하게 포착한다. 또한 이산과 여성주의 등 사회적 이슈를 담아낸 작업으로 세계 미술계의 주목을 받았다.

아니카 이는 개미나 흙 속의 미생물 등 살아있는 생물을 조력자 삼아 제작한 작업으로 삶과 죽음, 영속성과 부패 등의 실존적 주제를 다룬다. 최근에는 기계, 균류, 해조류 등의 비인간 지능을 탐구하고 인간중심적 사고에 의문을 제기하는 작업을 선보였다. 작가는 과학자, 건축가, 조향사 등 다양한 전문가들과 협업하고, 생물학, 기술철학, 환경정의 등 다양한 영역을 넘나드는 폭넓은 연구로 작품의 깊이와 너비를 드러낸다.

그의 작품 '절단'은 2000년대부터 시작된, 튀긴 꽃을 사용해 만든 연작 중 하나다. 튀겨진 꽃의 기름진 외형과 시큼한 부패의 냄새는 일반적으로 꽃이 상징하는 아름다움과 충돌한다.

작가는 2016년 구겐하임미술관 휴고 보스 상을 수상했으며 2021년에는 테이트 모던의 터바인 홀 현대 커미션 작가로 선정돼 공간을 유영하는 대규모 신작을 선보였다. 베니스 비엔날레(2019), 광주 비엔날레(2016) 등 유수 단체전에 참여한 바 있다.

리움미술관